Enfoque artístico: durante miles de años, la técnica de arte antiguo "Ebru" se ha utilizado y desarrollado en una variedad de culturas en una rica variedad de estilos. Probablemente se extendió a lo largo de la historia desde Japón (donde todavía se conoce hoy como "Suminagashi") hasta China e India. Luego el viaje pasó por Persia a Anatolia y de allí a partir del siglo XVIII a Europa, donde casi todas las imprentas tenían un estudio Ebru. Ebru se utilizó luego como material de referencia para libros. En el Imperio Otomano, las imágenes de Ebru se utilizaron como fondo para la caligrafía y los ornamentos coránicos. Los sultanes en este momento también enviaron documentos importantes con fondos decorados con Ebru para evitar falsificaciones. En el momento de la fundación de la República Turca, Ebru era una de las artes olvidadas. Gracias a los esfuerzos de unos pocos maestros, este arte se ha mantenido hasta el día de hoy. En los últimos 15 años ha vuelto a ser muy popular en Turquía, aunque allí suelen predominar los motivos florales tradicionales. El principio básico de la técnica Ebru se basa en dejar que los colores floten sobre la superficie del agua. Se aplican las leyes de la física y la química. Las muestras de color resultantes se dibujan luego en papel. También se pueden utilizar otros materiales como cuero, madera, tela, etc. Tradicionalmente, todavía se utilizan materiales como cepillos hechos de pelo de caballo, hiel de buey y pigmentos de tierra. Los colores que flotan en el agua pueden verse influenciados de diferentes maneras; por ejemplo la elección del color, la cantidad de color y su orden, así como el uso de materiales adicionales como una varilla o peine de metal, diferentes tipos de papel y el movimiento del papel durante la impresión. Desde mi punto de vista, la llamada cuenca del Ebru ofrece un microcosmos que contiene todas las propiedades del agua. Así, estas dinámicas se reflejan en el resultado y además nos permiten crear figuras psicodélicas, extraterrestres, multidimensionales, no figurativas y fractales. Creo que vistas desde esta perspectiva, las pinturas de Ebru podrían considerarse arte contemporáneo. A veces despiertan sentimientos desconocidos y extraños en el ojo del espectador, que son difíciles de expresar con palabras. Toco un instrumento especial "ney" que ha cambiado profundamente mi forma de pensar y vivir. Durante mis clases de Ney, en 1999 en Izmir, con mi maestro y mentor Sencer Derya, en una librería anticuaria en el segundo piso de un edificio antiguo catalogado, también se impartían clases de Ebru allí. En el recinto había obras del maestro ebru Nuri Pinar y sus alumnos que fueron puestas a secar. En ese momento me enamoré del maravilloso arte Ebru. Por lo tanto, Ney y Ebru están inextricablemente unidos en mi corazón y mi mente. Unos años más tarde yo también quise aprender este arte. Aprende un poco de todo y todo de uno (completamente), dijo mi maestro Ney y me recomendó que por el momento me quede con mi instrumento. En 2002 me mudé a Alemania y recién en 2007 tuve la oportunidad de participar en una clase de arte tradicional turco Ebru. En el Rumi Art Institute Rotterdam, dirigido por el Dr. Refii Kileci, obtuve mi certificado de dos niveles. Inmediatamente conseguí los materiales necesarios y comencé a practicar en casa en la cocina. Desde 2010 he estado experimentando en mi estudio en el sótano del búnker de aproximadamente 30 metros cuadrados. Creo que, por un lado, la tradición es muy importante para preservar el patrimonio cultural mundial. Por otro lado, cada gran maestro ha desarrollado algo nuevo, inventado algo nuevo y creado nuevas perspectivas que inicialmente se consideraban poco ortodoxas.Con el lema "Toma la herencia, utilízala y desarróllala", he encontrado dos nuevas técnicas a través de mi experimentación y trato con curiosidad e ilusión en mi bañera de seguir navegando sobre los colores y descubrir, a pesar de la influencia del artista, la imagen que emerge. debido a la dinámica del agua, es aleatoria en un 99 por ciento, lo que plantea la pregunta fenomenal de "quién es realmente el creador de la obra".El estado mental del artista interactúa con el agua y afecta la obra. Actualmente estoy tratando de profundizar esta interacción.

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abril 14, 2022 — WorldOfArte